Schwarz-Weiß-Fotos haben etwas zeitlos Schönes an sich. Wenn die Farben weggelassen werden, wird das Auge auf das Licht, die Schatten und den Moment selbst gelenkt. In dieser Studiosession wollte ich die starken Kontraste und das Spiel des Lichts betonen – das Ergebnis ist eine Reihe von Bildern, in denen Schwarz und Weiß ihre eigene Geschichte erzählen.

Ich verwendete Gegenlicht, um die Silhouette des Models zu betonen und dem Bild einen intensiven, grafischen Look zu verleihen. Starkes Gegenlicht erzeugt dramatische Konturen und Tiefe, während die Balance von Licht und Schatten die Formen von Gesicht und Körper hervorhebt. Dieser Beleuchtungsstil bringt eine minimalistische Ästhetik zum Vorschein, bei der jede Linie und Form eine Bedeutung erhält.

Schwarz-Weiß-Fotografie ist mehr als nur das Weglassen von Farbe – sie ist eine Möglichkeit, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Kontraste, Texturen und die Richtung des Lichts werden hervorgehoben, was den Bildern eine klassische, fast malerische Qualität verleiht. Dieser Fotostil eignet sich besonders gut, wenn du Formen, Emotionen und die Bewegung des Lichts betonen willst.

Wir haben auch einige Farbfotos gemacht, bei denen Licht und Schatten mit verschiedenen Schattierungen spielen. Farbe bringt eine neue Tiefe und Stimmung in die Bilder – warmer „Glow“, kühle Töne und subtile Nuancen, die die Intensität der Schwarz-Weiß-Bilder ergänzen. Auch kontrastreiches Licht wirkt in Farbbildern wunderbar und bringt Hauttöne, Materialstrukturen und die Intensität des Blicks zur Geltung.