Promptien syöttäminen ChatGPT:hen tai Claudeen ei ole se juttu. Kyllä, nämä kuluttajille helposti saatavilla olevat tekoälyt kehittyvät jatkuvasti, ja promptien laatiminen helpottuu koko ajan – niin paljon, että viime vuoden ”hot tip”, jonka mukaan kannattaisi ryhtyä prompt-insinööriksi varmistaakseen tulevaisuutensa, on jo nyt vanhentunut.

Mitä tekoäly ei pysty tekemään

Tekoäly ei voi eikä tule koskaan pystyä:

• tallentaa aidon tunteen aidon ihmisen aidossa kasvoissa
• kuvata sitä tarkkaa energiaa, jolla kauppias tervehtii asiakasta tai jolla sairaanhoitaja hoitaa potilasta
• kuvata tarkasti kaikki ne pienet yksityiskohdat, jotka tekevät ihmisestä ihmisen ja jotka erottavat sinut selvästi kaikista muista

Tätä ei voi ”luoda”

Tekoäly ei myöskään voi – eikä tule koskaan pystymään – NÄHDÄ sinua ja vastata sinulle. Valokuva on paljon enemmän kuin pelkkä ajassa pysähtynyt hetki. Se on vuorovaikutusta valokuvaajan ja kameran edessä olevan henkilön välillä. Kahden ihmisen välillä, jotka kumpikin tuovat tähän kohtaamiseen omat tunteensa, muistonsa ja menneisyytensä sekä ammatillisen koulutuksensa ja kokemuksensa. Se ei ole yksisuuntaista viestintää, vaan vuoropuhelua. Yli 20 vuoden aikana, jonka olen käyttänyt kameraa ihmisten muotokuvien ottamiseen, olen kuunnellut uskomattoman määrän elämäntarinoita. Tarinoita menetyksistä, tragedioista ja onnellisista hetkistä. Kuvani ovat vastaus siihen, mitä minulle paljastuu. Tässä piilee valokuvaportretin taika: se näyttää enemmän kuin vain sen, miltä näytät. Se näyttää, miltä tuntuu tavata sinut. Ja juuri tätä taikaa on ehdottomasti hyödynnettävä mainonnassa, sillä toinen ikuinen totuus on, että tunteet myyvät.

Tekoälyn käyttö valokuvauksessa

Tekoälypohjaiset prosessit ovat jo kauan sitten tulleet osaksi ammattimaista valokuvausta. Kyllä, luit oikein: jopa me, joilla on kaikki syyt välttää ja inhota tekoälyä, käytämme sitä. Meillä ei ollut valinnanvaraa. Kilpailuilla markkinoilla, joilla kuvankäsittelyohjelmistoilla on tosiasiallinen monopoli, meille on syötetty pikkuhiljaa ”parannuksia” ja ”etuja”, joista emme voi kieltäytyä. Voimme kuitenkin edelleen päättää, miten käytämme käytettävissämme olevia työkaluja. Lopulta on kuvan tekijän henkilökohtaisen moraalin asia päättää, pitäisikö puu lisätä sinne, missä sitä ei ollut, vai pitäisikö tietty effekti toteuttaa jo kamerassa vai… no. Kenenkään maineelle haittaa aiheuttamatta voin sanoa omasta puolestani, että olen viettänyt viimeiset 20 vuotta opiskelemalla valaistustekniikoita, kokeilemalla erilaisia menetelmiä, kaikenlaisia ”temppuja”, suodattimia ja mitä vain.

Yksinkertaisesti sanottuna, en pidä ”teeskentelystä”. Ja jos pyytäisit minulta mainoskuvaa, jossa sinä, paikallinen kauppias, istut rannalla siemaillen cocktailia kirahvin vieressä, mieluummin keskustelisin kanssasi siitä, miten rakennetaan uskottava brändi, jotta voit todella myydä tuotteitasi naapureillesi.

"Mutta tämä on parempi kuin se, mitä meillä oli ennen"

Onko se todella niin? Huonoja Photoshop-töitä on ollut aina, ja huonosti tehtyjä mainoksia on ollut olemassa jo niin kauan kuin liimaa ja saksia on ollut olemassa. Mutta jopa hieman geneeriseltä näyttävällä Canva-mainoksella, jossa käytetään mallipohjan elementtejä, on silti enemmän persoonallisuutta kuin automaattisesti luodulla tapahtumajulisteella, koska sen on koonnut ihminen. Koska oikea ihminen teki päätöksen. Tai ehkä siksi, että se ei anna sitä halpamaista tunnetta, joka syntyy, kun mainostetaan jollain, mikä ei ole omaa (ja joka itse asiassa perustuu varastettuun taiteeseen) eikä edes ole todellista.

Jos luulet, että graafisen suunnittelijan tai valokuvaajan palkkaaminen on liian kallista, haluan, että mietit asiaa uudelleen: sitä, mitä kulmien leikkaaminen todella maksaa. Sitä ylivoimaista tekoälyväsymystä, jota ihmiset ilmaisevat verkossa ("Onko kukaan muu kyllästynyt näihin tekoälymainoksiin?"). Mietipä, miksi kukaan vaivautuisi ostamaan tuotettasi, jos et itse vaivaudu panostamaan brändisi ulkoasuun.